تتوقف كارين روزنبرغ، في صحيفة "نيويورك تايمز" بتاريخ 24 أبريل/ نيسان 2014، عند أعمال الفنان الإسباني غويا، في تفرّده بفن البورتريه، وخصوصاً مع العائلات الأرستقراطية. عائلة بعينها. للعائلة قصة، جنباً إلى جنب مع لوحات غويا. شيّق الوقوف عند تفاصيلها.

بورتريه مانويل أوسوريو مانريك دي زونيغا، الصبي المنتمي إلى عائلة أرستقراطية، في طفولته، مرتدياً حلّة حمراء رسمها الفنان الإسباني العالمي، غويا معروضة في متحف متروبوليتان بنيويورك. هو نفسه الصبي الذي توفي في طفولته، فيما والداه على قيد الحياة.

في صالات متروبوليتان للمعرض الأوروبي، صورة مانويل الذي عاش اليتْم طويلاً بسبب انفصاله عن والدته، معلقة في جناح روبرت ليمان بالمتحف، بينما صورة والده، في إسبانيا.

"غويا وأسرة ألتاميرا"، معرض صغير ولكنه يثلج الصدر بشكل عميق. لقد قام متحف متروبوليتان بلمّ شمل مانويل مع والديه وثلاثة من إخوته الستة. نظم المعرض، القيّم السابق وكبير الأمناء الحالي لمجموعة فريك، خافيير إف سالومون، الذي يقوم بإكمال إجراءات استعارة لوحتين لاثنين من عائلة ألتاميرا، من بنك دي إسبانيا، ومتحف كليفلاند للفنون ومجموعة خاصة.

إنها فرصة نادرة رؤية عائلة أرستقراطية من خلال عيون غويا. وخلال مسح لخمس لوحات (أربع هي لغويا، وواحدة لموهبة إسبانية أقل منه ومتعاونة معه، هو أوغستين استيف ماركيز)، ستلاحظ الوسائل التي تم بها إخراج التشابه أو اللعب على الفروقات بين الجنسين في الترتيب للولادة. وسط كل ذلك، ربما تلتقط عيناك أكثر التيارات النفسية المتقاطعة في اللوحات، والتي تخلق جواً من الحرج في شدّته تقريباً. أنت، بعد كل شيء، ضيف على تجمّع عائلي آخر.

لكن المعرض لا يقتصر فقط على عائلة ألتاميرا الأرستقراطية بكل فاعليتها، أو حتى على عائلة لها امتداد من طبقة النبلاء الإسبانية. (العائلات الأرستقراطية في مدريد تقول إنها على قرابة مع العائلات في المستوى نفسه و "أبناء عمومة" لقد كان شكلاً شائعاً في الخطاب). إنه حول العلاقات المعقّدة بين البورتريه والمحاباة والإرث، أو حول الأساليب والطرق التي يمكن للفنان العظيم أن يتركها على شجرة العائلة.

جاء غويا لمعرفة ألتاميرا في لحظة محورية من حياته، عندما حشّد لسمعته كرسّام محكمة بارز. "لقد جعلت من نفسي الأكثر رواجاً بعد ذلك"، كما كتب إلى أحد الأصدقاء في العام 1786، خلال فترة كان فيها منشغلاً على وجه التحديد".

شملت مشاريعه في ذلك الوقت مجموعة من الرسوم الكاريكاتورية على القماش للأسرة المالكة في إسبانيا، وسلسلة من اللوحات لمديري بنك ناسيونال دي سان كارلوس (تحول في وقت لاحق إلى بانكو دي إسبانيا).

كُوْنت ألتاميرا، فيسنتي خواكين أوسوريو موسكوسو غوزمان، كان واحداً من مديري البنك (وشخصية مهمّة في مجتمع مدريد). سلّم غويا صورة كلاسيكية لمجلس الإدارة، والتي تبيّن الكونت يجلس بجانب أوراقه وهو يدسّ يده داخل سترته الحمراء. مع كل ذلك، لم يفعل الكثير لإخفاء مكانته الصغيرة التي اشتهر بها، مقارنة بالعائلات الأرستقراطية وقتها. (كتب السياسي الإنجليزي هنري ريتشارد فوكس فاسال، أن ألتاميرا كان "أصغر من العديد من الأقزام الذين يستعرضون مقابل المال").

مع ذلك، كان الكونت سعيداً بما فيه الكفاية مع لوحته بحيث كلّف غويا بعدها برسم أفراد الأسرة الآخرين. في اللوحة المهيبة التي اتخذت مكاناً من جناح ليمان، أول زوجة لألتاميرا، ماريا لغناسيا ألفاريز دي توليدو غونزاغا (الملقبة بالأم مانويل)، تهدهد ابنتها الرضيعة ماريا أوغستينا في حضنها. في اللوحة حضور أثيري للأنثى، بهالة نورانية رقيقة... شعرها البني ... وصولاً إلى الأزهار المتناسقة، التي جاءت متوائمة مع خدّيها المائلين إلى الحمرة ... النقش والتطريز على جوانب ملابسها الحريرية الملونة.

إلى جانب صورة معلّقة للكونتيسة، هنالك واحدة للابن البكر للزوجين والوريث، فيسنتي أوسوريو دي موسكوسو، كونت تراستامارا. وعلى رغم أنه العاشر – ترتيباً - في اللوحة، إلا أنه لم يكن طفولياً جداً؛ إذ يتكلّف كثيراً في لباسه مع بدلة من ثلاث قطع، وشعر رمادي مستعار، وهو يتجاهل الكلب المنتصب على قائمتيه في محاولة للتودّد إليه.

إنه مُحبط بالنسبة إليه رؤية الوجه الطفولي لأخيه مانويل، والذي هو هنا، أكثر من أي وقت مضى، منذ أن سرق منه المشهد.

وهو محاط بحيواناته الأليفة، كان ألتاميرا الأصغر يبدو ضعيفاً ومؤذياً بعض الشيء. (تمت مناقشة معنى الحيوانات في اللوحات كثيراً من قبل مؤرخي الفن، وخاصة فيما يتعلق بموت مانويل في وقت مبكّر، ولكن سالومون يرى أن الطيور والقطط، تعد دعائم نموذجية لبورتريه الأطفال في القرن الثامن عشر).

من الواضح أن غويا استثمر بكثافة في هذا العمل على وجه التحديد؛ بجانب ذلك، لوحة فيسنتي، مع خلفيتها الواضحة، والإضاءة الأكثر اتساقاً، وتبدو غير مكتملة تقريباً. والأشد أثراً في النفس، ربما، أنه عمل وفق برنامجه الخاص على صورة مانويل.

كان لمانويل وفيسنتي شقيق أوسط، خوان ماريا أوسوريو، الذي توفي في سن الطفولة؛ ولوحته رسمها أوغستين استيف. يعتقد أنه قد تم الانتهاء منها بعد وفاة الطفل، إنها مهيبة، مقارنة مع لوحة مانويل التي تحمل رمزية مكثقة.

وبالإضافة إلى فقدان اثنين من أطفالها، عانت العائلة الأرستقراطية متاعب مالية. ومثل الأسر الأرستقراطية الأخرى التي كانت الأكثر تضرراً من غزو نابليون بونابرت. الكونت الوريث (الصبي الذي صوّره غويا بوصفه رزيناً وعمره عشرة أعوام) اضطر لبيع جزء كبير من المجموعات الفنية، لكنه تمكّن من الحفاظ على لوحات والدته وأشقائه؛ ولم تتبعثر إلا بعد وفاته، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

وظلت صورة والده مع "بانكو دي إسبانيا"، التي لايزال يمتلكها، وعادة ما يعرضها في البهو الخاص، جنباً إلى جنب مع صور أخرى لإدارة البنك رسمها غويا (حيث يمكن أن تشاهد من خلال تصريح خاص).

يُذكر، أن فرانثيسكو دي غويا إي لوثيينتيس ولد في 30 مارس/آذار 1746، بفوينديتودوس، سرقسطة، بإسبانيا، وتوفي في 16 أبريل 1828، بوردو، فرنسا. رسام ونقاش إسباني. عكس فنه الاضطرابات السياسية والاجتماعية في أوقاته. تتضمن أعماله المؤثرة جداً صوراً لطبقة النبلاء الإسبانية.

بدأ في الشهرة العام 1775 مع أول ستين صورة كرتونية لمصنع الأقمشة الملكي الخاص في سانتا باربرة. وفي العام 1780 اختير للأكاديمية الملكية في مدريد، وفي العام 1786 عيّن رساماً لتشارلز الثالث.

مع حلول العام 1799 وتحت رعاية تشارلز الرابع، أصبح الفنان الأنجح والأكثر عصرية في إسبانيا؛ لوحته المشهورة "عائلة تشارلز الرابع" رسمت في هذا الوقت (1800). لوحته المشهورة والمثيرة جنسياً "ماخا العارية" و"ماخا المكسوة" (نحو 1800 إلى 1805) جعلته يُستدعى للاستجواب والتحقيق في العام 1815. بعد أن جعله المرض يعاني الصمم بشكل دائم. في العام 1790 واجه عمله واقعية كبيرة تجاور الكاريكاتير. لوحاته كابريتشوس الثمانين أو "النزوات" (نشرت في العام 1799)، هي طبعات هجائية تهاجم الانتهاكات الدينية والاجتماعية والسياسية، مثلت إنجازاً بارزاً في تأريخ الطباعة. عندما غزا نابليون إسبانيا (1808 إلى 1815)، أنتج غويا سلسلة النقش الثانية والثمانين "كوارث الحرب" (1810 إلى 1820). استقر في بوردو بفرنسا في العام 1824، واستقال كرسام ملكي في العام 1826، وبدأ بالعمل في الطباعة الحجرية. لم يكن له أتباع على مباشرة معه، لكن عمله أثّر على فن القرن التاسع عشر الأوروبي بشكل كبير.